印象派画家作为引领现代艺术的先行者，他们不仅彻底改变了绘画艺术，而且还推出了一种全新的观察和营造园林的方式。是的，莫奈不仅是艺术家，还是园林的设计师。他和印象派的艺术家们，通过营造的园林表达对所见事物的看法，发起了再现方式的一场革命。
许多印象派艺术家都有自己的花园，其中的园艺植物像绘画艺术似的得到了表现，同时美丽的园林也是他们众多作品的主题，这既反映了艺术家们的独特个性，也反映了他们对园林艺术的浓厚兴趣。其中，最具有影响力的是克劳德·莫奈（ClaudeMonet，－）在吉维尼的花园，这个美丽的花园是他多幅绘画作品的主题。莫奈把花园不断变换的风景看作是画廊里的画，一年四季用不同的作品进行展出。其他许多著名的艺术家，如马奈、雷诺阿、卡萨特、卡耶博特和巴齐耶等都拥有自己的花园，而莫里索、西斯莱和凡·高等则实地考察并描绘了许多花园。
莫奈在阿让特伊的花园中作画，雷诺阿
莫奈花园平面图
印象派画家为什么会造园？
印象派画家的造园活动并不是偶然产生的，这与印象派绘画有着极其深刻的联系。
首先，风景画作为印象派主要表现的主题，占有十分重要的位置。这些风景不是“纯粹”的自然，而是经过人工改造过的自然，或者借用我国宋代山水画家郭熙的话说，其不仅是一种“可行”、“可望”的风景，而且也是一种“可游”、“可居”的境界。正是为了寻求理想的风景，印象派画家开始营造自己的园林。
其次，印象派画家在光学领域寻求到了帮助。他们的方法是在户外微微眯起眼睛观察自然，那么看见的就不是各具色彩的一个个物体，而是那些颜色调和在一起所形成的明亮混合色。今天的艺术史学家和园艺学家对于印象派的一些绘画作品中对于特定植物和结构细节的描绘持有异议，但是印象派画家不是对单体的树木或者花卉感兴趣，吸引他们的是洒在树叶上、水面上和花卉上的自然光线。莫奈把色彩理论应用到园林艺术中，对当时庭院花卉的种植产生了一定的影响。
最后，继日本开始对外贸易之后，丰富多彩的日本版画随之传入欧洲，莫奈收藏了很多日本艺术品，日本园林艺术中植物配置的方法和造园思想对日后莫奈的园林设计产生了巨大的影响。
莫奈笔下的吉维尼花园
除了与绘画之间的密切联系，印象派画家造园活动的发展同当时两个最主要的社会变化也有关联。美国园林史学家德里克·菲尔（DerekFell）在《印象派画家的园林》中指出，一个变化是中产阶级从工业革命的成功中逐步崛起，他们成了思想文化潮流的领导者。从此，中产阶级园林的重要性大大超过了宫廷园林，并逐渐领导了造园艺术的潮流。另一个变化是印象派画家造园活动期间，正是欧洲大众对植物和园艺热衷之时（历史学家现在把它称为“园艺的黄金时代”）。伴随着植物学研究的迅速发展，这个时期有更多的异域植物被搜集培育，并且逐渐进入寻常百姓的庭园之中。同时，随着玻璃温室的发展，橡胶软管和旋转式割草机的发明，以及当时报纸、杂志的大力宣传，大大激发了大众对植物和园艺的热情，使园艺活动逐渐成为中产阶级最主要的一种休闲方式。
莫奈是如何设计花园的？
所有印象派画家营造的花园之中，莫奈位于吉维尼的花园是世界上最著名和参观人数最多的园林。吉维尼是塞纳河边的一个小村庄，从巴黎向北距离大约60公里。年春天，画家43岁时，开始定居在此，度过他人生的后半程，以86岁的高龄长眠于小镇的公墓。吉维尼应当说是莫奈人生中最重要的转折点，他刚搬来时，由于经济十分拮据，只能租房而住。之后他声名鹊起，作品价格一路攀升，年终于将花园买下。年他又买下铁路另一侧的一块土地，挖坑引水，种树修桥，建成水园。通过研究，可以发现莫奈的花园设计主要包含以下三点：
首先，规则与不规则的空间布局。
西方古典园林的典型代表是16世纪的意大利台地式园林、17世纪的法国巴洛克式园林和18世纪的英国自然风景式园林。意大利和法国园林可以看成规则式的园林，英国园林则是不规则式的。19世纪园林艺术处在一个徘徊期，在内容上产生了巨大变化，而形式上仍在规则与不规则之间游走，吉维尼就是在这样的背景下产生的。莫奈营建的园林包括两部分，即花园和水园。花园又称诺曼园圃，位于房前，呈规则状长方形，占地约平方米。水园完全仿造日式园林，呈不规则状狭长形，占地面积约平方米。莫奈在诺曼园圃中运用了一条非常明显的中轴线——格朗达莱小径，一条石子铺砌的两米宽的道路，从房子的大门一直通向花园的正门。这条中轴线将造园要素统一于轴线两侧，形成主次分明、条理清晰、空间有序的几何网络，进而形成整体布局。水园的规划处处显示出日本园林的影子，垂柳依依，睡莲朵朵，树木参天，曲径通幽，几座绿色小桥跨于如镜的池水之上，给人一种参禅入定之感。
吉维尼花园
其次，色彩与光影的应用。
莫奈认为，园林艺术是创造美的手段，更是贴近自然的途径。他在色彩组合、视觉效果、光照反射、日光变化，甚至花瓣的透明度中寻求变化。在格朗达莱小径上，莫奈做了六个绿色涂漆的拱形花架，夏天爬满十种不同的攀援月季，使色彩有了立体感，也投下了斑驳的光影。格朗达莱小径把诺曼园圃一分为二，花园西边，是南北走向的花坛；花园东边，另外有38块大小相等的长方形花坛。在花坛里面，花丛的高低各不相同，让人感到一种立体的美感。莫奈把最不起眼的花朵（雏菊花和丽春花）搭配得繁花似锦，妙不可言。法国花园的传统是按几何形式栽种与修剪花木，莫奈则是依着花木原来的生长形态来设计，并不刻意修剪，而是任其争奇斗艳，自由发展。莫奈最喜欢的颜色，构成了花园中花色的基调，如蓝色与黄色、橘红色与黄色和粉红色与蓝色的组合。其中，黄色金盏花和蓝色的鸢尾，是莫奈最喜欢的搭配。在他的画中常看到这种黄与蓝，被称为“黄金与海蓝宝石的组合”。如同莫奈的妻子爱丽丝说的那样：“莫奈明确知道他能从配置在特定地块的植物中获得什么样的效果。事实上，他清楚当它们开花之后与相邻植物之间的关系，并且能够与整个花园融为一体。所以，整个计划，如同作画一样，莫奈做到心中有数，通过选择它们独有的颜色，进行混合或隔离这些组成团块的花朵，取得预期的效果。”）
莫奈描绘的格朗达莱小径
格朗达莱小径
最后，对于花卉植物的深入研究。
这座花园花费了莫奈半生心血，为此他拜访了众多的园艺专家，参观了欧洲最著名的植物园，阅读大量的园艺书籍和杂志，并且从世界各地引种了许多奇花异草。乔治斯·特吕弗（GeorgesTruffaut）是一位杰出的园林专家，也是莫奈的好朋友。据他描述，莫奈花园中的奇花异草包括：蓝色鼠尾草、龙牙草、紫罗兰、日本银莲花、附子花、蓝色的白花丹、牵牛花、时钟花、毛地黄、香豌豆花、亚洲百合和钓钟柳。
莫奈的花园可以看作两个趋向之间的一种平衡：一边是秩序、原则和比例；一边是多样与变化。花园与水园形成较为鲜明的对比：花园开放热烈，水园静谧深沉；花园规则有序，水园曲折幽远。莫奈的绘画被誉为一个国家和一个时代的光荣，而莫奈自己却说：“吉维尼是我最美的作品。”伟大的法国作家马塞尔·普鲁斯特（MarcelProust，-）的描述可以看作对莫奈园林最好的总结：“色彩已经调妥，美妙无比；色调已经形成，和谐悦目。这里不仅仅是一座花园，更是艺术，一幅取材自生活，充满生命力，在自然中完成的大作。”
莫奈描绘的吉维尼花园植物
吉维尼花园内的植物
莫奈花园的启示
从莫奈的造园活动来看，园林设计是在一定的经济条件下实现的，在满足园主的功能需求和自然规律的同时，还属于艺术的范畴。莫奈的探索给了我们很好的启示：
首先，莫奈以自然规律为基础，依照特征区域自然演替的规律及生境构成的特征，营造、重组园林，而不是对某种风格或形式的简单套用。无论规则式、自然式或是其他形式，都是设计手段而不是最终目的。
其次，莫奈将绘画色彩表现方法运用在植物的色彩配置中，通过控制色彩效果和引入创新的配色方案，利用色调之间不同的组合，加强了色彩相互之间的对比或者使得相互之间更加融合，以此创造出绚丽的色彩组合，形成惊人的对比效果，例如使用蓝色鸢尾花和橙色金盏花的搭配等。他在色彩视觉观察方面的探索为园林设计师在植物配色的运用上提供了有意义的借鉴。
最后，莫奈的园林设计与绘画创作产生了互动关系，园林的形成使得他创作出了《日本桥》、《睡莲》等名作，绘画的影响又为园林赋予情感。所以杰出的园林设计必须具有艺术性，这样才能拥有引人注目的潜质，从而改善一个地区的视觉环境，甚至提升一个地块的价值，使园林设计作品不再是千篇一律的复制品，而是能够与观者交流对话的艺术品。
莫奈描绘的日本桥
来源：《装饰》杂志年第2期，原文《透视莫奈的园林艺术》，作者：曾伟，文字有删减，图片有增补。
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