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在她后来出版的小说《中央公园的毛地黄》中，草间弥生通过描写一名日本女孩在纽约的生活，展现了自身当时的生活状况：孤独潦倒，身无分文，带着自己的画在城市的画廊间穿梭。由于不懂英语，这个小个子的东方女人想卖掉一张作品异常困难，但她仍然没有打算回日本;在租住的公寓里，她半夜被冻醒，就起床一直画画到天亮;在街边的垃圾箱中拾起鱼头和烂菜叶，也能熬出一锅热汤充饥……有时候她连续两天滴水未进，那就空着肚子画画。她的朋友去看她，看她在巨大的黑色画布上不断重复地画着白色的网，便问：“弥生，你没事吧?你确定你没事吧?”

年，只身抵达纽约18个月后，草间弥生的5件作品参加了第10街布拉塔美术馆的一次年轻艺术家群展。每件作品都是在一个稍暗的灰白色背景上绘满网状图案，她的圆点引起了纽约知名评论家的注意。

草间弥生年的作品

在她看来，波点是来自宇宙和自然的信号，地球不过是百万个波点中的一个。

年，草间弥生组织了名为“千船会”的展览，她把阴茎模样的软雕塑塞进船里，摆满了整个房间，房间的周围都是这些作品的图片。那些突出的阴茎从墙壁上的印刷品中得到回应，所有人都感觉被淹没其中。由于受精神疾病的影响，草间弥生还将极度重复扩展到雕塑和装置艺术领域。

草间弥生组织的“千船会”展览

《纽约时报》这样评价她60年代的作品：她的作品完全排除个人情绪，以一种偏执的重复令人感到困惑。

即便是在举办轰动一时的“千船会”展览后，草间弥生还是不被纽约主流艺术圈所认可，甚至总在财务上深陷困境。

6年，她在威尼斯双年展时的户外装置艺术，是以两美元一颗的价格直接销售展出的银球作品，她试图以这个举动来批判当局反对艺术家出售自己的作品。

8年，草间弥生疯狂组织“人体炸裂”的系列裸体集会后，迅速成为美国媒体追逐的对象。她化着浓妆、披着长发、穿着自己改制的奇装异服，依傍“自由女神”像或在中央公园的“仙女爱丽丝”雕像处恣意地表演。人潮从四面涌来，每个观众需要付两美元“门票”。借此行为艺术，草间弥生终于获得了不错的收入。

“人体炸裂”系列裸体集会

8年，这场在纽约某间大楼屋顶上进行的时尚秀大胆展示了草间弥生的世界，除了在模特儿身上进行身体彩绘之外，还让圆点在地面上奔放增生。

9年，在纽约现代艺术博物馆（MoMA）的一次展览之后，这个日本女人成为《纽约时报》的封面人物，其头版图片的副标题却是：“但，这是艺术吗？”

草间弥生内敛而安静，年轻东方女性的面孔在纽约艺术界非常新鲜。而在行为表演中，她疯狂且投入，彻底释放甚至裸露登场。她的一些老朋友开始疏远她，认为草间弥生为求成名已经把自己降格到非艺术家行列。远在日本的草间弥生家人得知她在公共场合的放荡言行后深感恐惧，彻底终止了和她的联系。

到20世纪70年代初时，草间弥生迎来了她在纽约最辉煌的时期。当时的波普明星安迪·沃霍尔在他的工厂养着各式各样的嬉皮士、吸毒者和同性恋演员。同样，草间弥生身边随时都簇拥着一群嬉皮士，保护她不受各种社会保守人士威胁恐吓。

她还拥有一个名为“草间舞蹈团”的裸体舞蹈团，团员都是16至20岁的美少年同志，她把这些美少年安顿在纽约东村的工作室里面，而她本人则常常在背后冷静地看着这些美少年毫无禁忌地疯狂派对。

在草间一生的创作当中，“性”是重要的主题，她通过不断地描绘性、推动疯狂的性解放，在视觉上用性暴力来消解她内心的创伤。她在自传中提及：“我从童年到青春期的成长环境和经验，可能是我厌恶它的根源。我讨厌男性性征，也讨厌女性性征，这两者对我来说，都是我恐惧的对象。因此我拼命做那些厌恶的、不喜欢的、可怕的形体，然后超越它们”。

年以后，草间弥生逐渐把注意力转向小说创作，并停止了自己的激进行为。这位艺术女王还把她的圆点延伸到其他创作上，建筑、时装、靠垫、手机、汽车等都在热卖，昔日纽约轰轰烈烈的“前卫女王”至今依然引领时尚。

草间弥生的标志性作品

一、波点DOT

草间弥生曾说：“地球也不过只是百万个圆点中的一个，画好了圆点，就画好了宇宙、画好了世态人生。”她作品中那些大大小小不断的圆点像是细胞、种族、分子，是生命最基本的元素，也是生命的本源。

二、无限Infinite

置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界，而这种虚幻意识正是来自世界的本质。这种世界本质的意识组成了一面无限大的捕捉网，她则不断地编织着这个网进行简单的重复、无限的延伸。

三、南瓜Pumpkin

它们摸起来柔软，颜色和形态又十分有趣。

住在精神疗养院的艺术天后

草间弥生从纽约回到东京。离开艺术家与评论家，逃出媒体视野，在精神疗养院生活，一住就是0年，她的后半生从这里起步。

每天白天，她到附近的工作室“上班”，晚上又回到疗养院，一边就医、一边看书。她很少会见客人，不逛百货商店，不用电脑和手机，过着与世隔绝的日子。

在这里，草间弥生唯一要做的，就是创作。其余的事情，助手们都会帮她处理好。有人形容，这些伴其左右数十年的助手们，就像一层又一层的棉花，保护草间弥生这个易碎品免受伤害。她强调：“我的一生，我活着的每一个日子，都必须与艺术相关。要是人可以有来世，我还想再做艺术家。无论生与死，艺术对于我来说就是一切。”

世人给她贴上了很多标签：波点女王、和荒木经惟齐名的日本坏品位、世界上身价最贵的当代艺术家之一，但在草间弥生的眼里，自己或许只是一个“停止创作就会自杀”的精神病人。

精神疗养院的生活打磨掉了草间弥生的叛逆，她的作品回归到了绘画和雕塑，布满圆点的南瓜系列成为了经典。

在疗养院附近的工作室里，她每天创作8小时以上，依然觉得“停下来就会头疼”，完成了包括巨型南瓜在内的数千件作品。同时，她还发表了十几本小说和诗集。

草间弥生的近作中鲜艳的平面图案是诡诈的，持久凝视其作品，它们即刻将你催眠进入她熟悉的黑暗里和令人眩目的深渊中。草间弥生为自己荒诞的幻想赋予了一个明确的形式，她再一次证明，创造力足以战胜自我的退化。

谈及那些风云人物时，她特别可爱地强调：“我始终前卫。我跟别的老人不一样，我从几十年前开始就是前卫艺术家，现在我还是。其他人要不是死了，要不是老了，但我永远是前卫艺术家。我是最有才华的，而且我一心工作。你记住啊，我不是波普艺术家，我是前卫艺术家，这个不能再写错了。”

直至今日，草间弥生仍然有看报纸的习惯，而且往往是从政治部分开始，她始终以艺术家的眼光在观察这个世界，她用半个世纪不断地艺术创作来证明自己；她和安迪·沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家共同见证了当代艺术史。年底，英国《泰晤士报》公布20世纪最伟大的名艺术家的调查结果，草间弥生和毕加索、塞尚、村上隆等名列其中。（本文部分内容摘自知乎芭莎艺术）

带着一种游走于清醒与酩酊之间的激情，

在初心和伪装厮杀的狼藉战场，

构建出一个个隔离草木枯荣世界的永恒之界。

这是一种冷，一种漠，

却是草间弥生全部的执着与激情。

☆☆☆

内容整理：不周君

图片来源于网络

－［THEEND］－

不周往事可回首

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