好几年前，草间弥生的作品第一次来中国展出，芍药也去上海凑了回热闹（那时候票价还比较便宜），有人说不懂艺术就不要去凑这个热闹，也有人说所谓的艺术就是「密集恐惧症」制造者而已。现在回忆起那场展览，我只记得自己浑身肉麻兮兮、却又对怪婆婆充满好感的奇妙感觉。
草间弥生这个引领了波普文化、影响安迪?沃霍尔，在本世纪初与可口可乐、LV、奥迪……合作的先锋艺术家，虽然已过耄耋之年，是一个住在精神疗养院里的「疯子」，但谁说她不是一个孩子呢，她用特别简单的形式复述了宇宙的内涵。
如果你也看过她的展，就会懂得，她眼里的世界，多么迷人。
{芍药姑娘Vol.}
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不疯魔不成活
就算你对艺术不感冒，也多多少少听过草间弥生的大名吧？
她是世界最著名、最多产的艺术家之一，标志性的密集波点，足以让她的作品在一众平庸的艺术作品中脱颖而出，只看一眼，永生难忘。
「WhitNo.28」成交价万美元
「无限镜屋」每人只能参观45秒，因为门外还有16万人在排队。这个作品其实特别简单，空间四面布满了镜子，映照了一个五彩斑斓无穷尽的浩瀚宇宙。虽然队排得辛苦，进门那刻还是不免惊讶得叫出来。
只有45秒，Adl抓紧来了张侧颜照：
「美国第一千金」的伊万卡与草间作品合影，
瞬间上了热搜。
草间的作品，乍看恐怖，看久了居然开始分泌多巴胺，一丝丝迟到的快乐慢慢涌上来。而且，不管什么人过去拍照，竟然都特别范特别潮特别艺术！
从快消品到奢侈品，每一个自诩有品位、有态度的品牌都与她有过合作：
喝完这罐可口可乐，感觉自己要变异
奥迪百年纪念
LV偶尔也皮一下
日本最东京潮购物中心GINZASIX
耗时三年的地标性建筑：
盛开在广州的花
今年4月，这位怪婆婆在澳大利亚NGV三年展又搞事情了，这次她展出了名为FlowrObsssion（对花的痴迷）的互动装置艺术。
互动一直都是草间作品展中很强的特色体验，虽然她并不擅长与人打交道，却自带一种独特的气质，自动吸引大家上前互动。
也许是草间另类独特的想法，又或者是策展方找到了对的表达形式，草间弥生选择了「只完成作品的一半」，剩下的部分，她邀请参观者一起完成，最后的成品如何，还得看参观者怎么想怎么做。
最初的时候，这里只是一个极简的家，
有客厅、有卧室、有床、沙发、书架，
非常普通，像是标准的宜家样板房。
当人们进入Flowrobsssion时，
可以获赠「一朵红色的非洲菊」，
一枚贴片（贴完了还可以再管要）。
你可以把花贴在展厅的任何角落，
镜子上、洗手盆、墙壁、天花板……
只要你爬得上去
随着参展人的增加，
整个展厅在不断变化，
每一秒都与前一秒不同。
渐渐的，这些火红的非洲菊，布满了整个展厅，所有参展游客将整个空间共同装扮成了一片红色的非洲菊海洋。
密密麻麻的红色将整个空间淹没了，
看着这片令人惊叹的红色，
你还能想起最初那个样板房么？
这次创作的主题是消弭与无限，
草间弥生希望能通过在墙上、家具、地板，
贴上鲜艳的贴纸的方式，来消除空间内部感。
这带来的直接体验就是——「好玩」。大人小孩老人男男女女都能来玩，它不仅消弭了性别和年龄的界限，也消弭了该做什么不该做什么的界限。而快乐和参与感却在无限蔓延。
除了草间弥生这位现象级艺术家的影响力外，这或许也是参与者络绎不绝的原因之一。
行为很艺术，进入房间就是一片张扬的、侵入式的红色，也让不少参观者大呼受不了。
但是，了解了草间弥生的经历后，许多人的态度会发生°的大转弯，由喘不过气的窒息感转变为包容和理解，因为，这些大大小小、颜色各异的波点就是草间弥生眼中的世界。
是的，这个日本国宝级艺术家，其实是个饱受幻觉困扰的「疯子」。
草间弥生从小家庭富足，却不幸福。父亲风流成性，母亲歇斯底里，常常逼迫年幼的她在父亲与人约会时监视他。压抑的童年生活，让敏感的她在小小年纪就得了人格解体神经症。在她眼里，花会会说话，植物都张牙舞爪……
有一次她长时间盯着桌布上的红花图案许久，当她将视线移开去看天花板、窗户、墙壁时，她发现整个世界都覆上了一层波点，就像是结了一张细密的网。
那一年草间弥生9岁，她感觉自己的灵魂都被抹去了，只有画画才能将她解救出来，从此波点、植物成为了她的创作主题。
草间弥生10岁时画的妈妈，
就有一个个细密的圆。
她还将幻觉中那些张牙舞爪的植物做了出来。
草间弥生26岁的时候，在著名女艺术家乔治亚?欧姬芙的鼓励下，来到了美国，只身带了万日元。
日后，草间弥生在自传体小说《中央公园的毛地黄》中，这样描述自己刚到美国的日子：
「孤独潦倒，身无分文。她夹着自己的画在城市中的画廊间穿梭；在租住的公寓里，半夜会被冻醒，一直画画到天亮；从街边的垃圾篮中拾起鱼头和被丢弃的烂菜叶，并用这些材料熬一碗热汤。」
毛地黄长这样，看久了，你也会像草间弥生一样，看啥都是波点。。。
很快，她充满特色的作品在美国掀起轩然大波——当时正值越南战争时期，草间弥生请来模特与志愿者，于公共场合在他们的躯体上画波点，四处画！
反战加上裸奔，草间的艺术行为触怒了当时的美国政府，却在艺术圈中赢得了尊重。
草间弥生从此成为了先锋艺术家。
她还在美国遇见了今生挚爱——约瑟夫?康奈尔。在康奈尔的鼓励下，草间弥生的创作更加前卫大胆。
她成为了性解放的代表：
「我讨厌男性性徵，也讨厌女性性徵，这两者对我来说，都是我恐惧的对象。因此我拼命做那些厌恶的、不喜欢的、可怕的形体，然后超越它们。」
可惜好景不长，年草间弥生回到东京处理事务，却在东京接到了康奈尔去世的消息。
相伴十多年的爱人骤然离世，给了草间弥生毁灭性的打击。原本已经能和谐相处的精神疾病，如海啸一般吞噬了她，在康奈尔去世的第二年，草间弥生就主动入住了日本的精神疗养院。
医院，草间弥生也不放弃创作，白天，她会到工作室画画，医院休息，这样一过就是二十几年。
年，在沉寂了二十多年后，草间弥生代表日本参加威尼斯双年展，她的艺术在国际上再掀狂潮。
波点南瓜
日本六本木的国立新美术馆，去年举办了一场声势浩大的草间弥生回顾展——「我们永远的灵魂」。
此外，草间弥生还在东京最热闹的新宿区，建了一个五层楼高的「草间弥生美术馆」。
英国《卫报》问草间弥生：爱是一种什么感觉？
她回答：看看我的作品，我的一生都通过艺术来表达爱。
那年看完展览，芍药写了段观后感：
「怪婆婆的波点世界单调重复，却又丰富圆融。一圈圈里集中了她的偏执、耐力、彻底热爱。这个世界是多彩的、无穷尽的、周而复始的。只是看着这些填充了各种色彩的圆圈，靠近它们，密集恐惧就慢慢消失了，并发自内心感到了快乐。」
不知道你感受到这种快乐了吗？
没有的话，再回头看一遍吧~
END
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