日本十大神经病与成功之道
日本，一个话题众多的国家，一个夹在东方与西方之间的国家，一个被多数中国人称为“变态”的国家。
但这世界究竟是正常人认为的这样，还是“变态”的人认为的那样，还未可知，接下来我们会用十位日本的“变态”大咖，尝试着从中寻找其成功的经验。
今天我们要说的是——草间弥生。
一，天生不幸。
没错，上面这位长得方方正正，还有点黑的小女孩，就是儿时的草间弥生，在她的大眼睛里，散发着与年龄不符的忧郁。
不过这张照片某种意义上代表了她的家境，这是在年她十岁时候的照片，在那时能照得起照片的中国人，多数也得是地主阶级了。
草间弥生家境富裕，如果不是10岁那年，她患上了神经性视听障碍，她恐怕会在父母的影响下，去当个公务员，或者做个商人。
正如一句歌词所说“你失去的，正是你的所有”，从十岁就开始抑郁，看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网，同时她也被大量幻觉困扰，因而常常有自杀冲动。
也正是因为这些，她开始用绘画释放恐惧，试着用重复的圆点把自己的幻觉表现出来并沉迷其中。
上面便是她早期的作品，看起来并没有什么特别，只是像一个任性的小女孩随意的涂鸦，如果没有她长达半个多世纪的坚持，如今世上也不会有这样一位大师。
2，冲破牢笼
草间弥生的母亲并不支持她，甚至认为艺术创作是没有发展的行当。年，草间弥生拿到了去美国的签证，逃离了自己的舒适区，如果说在日本的日子，草间并不如意的话，初到美国的她简直身入炼狱。
草间弥生在日后的小说《中央公园的毛地黄》中展现了自己的早年经历：孤独潦倒，身无分文。她夹着自己的画在城市中的画廊间穿梭；在租住的公寓里，半夜会被冻醒，一直画画到天亮；从街边的垃圾篮中拾起鱼头和被丢弃的烂菜叶，并用这些材料熬一碗热汤。
如果说画圆点不算是艺术的话，那草间弥生的人生经历，就是不断把每一个普通的圆点都抹上艺术的颜色。
她本身家境富裕，本不需要过这种生活，是什么支持着她一直走下去，应该是如果不把她眼中的世界用自己的方式表达出来，不如不活。
所以她抛弃了上天给与她的优势，只剩下残缺，而这种残缺，更能引起观众的共鸣。
3，直面恐惧
年，草间弥生组织了名为“千船会”的展览，她把软雕塑塞进船里，摆满了整个房间，房间的周围都是这些作品的图片。
她在自传中提及：“我从童年到青春期的成长环境和经验，可能是我厌恶它的根源。我讨厌男性性征，也讨厌女性性征，这两者对我来说，都是我恐惧的对象。因此我拼命做那些厌恶的、不喜欢的、可怕的形体，然后超越它们”。
草间弥生的作品里，表现的多数是她恐惧的东西，比如南瓜，通心粉。也许我们无法理解这种恐惧，但无疑这种恐惧是真实的，因为真实，所以打动。
4，专注创作
草间弥生从美国回到日本后，由于受到恋人去世的打击，一直在精神疗养院生活，一住就是40年，每天除了创作就是住在疗养院。
每天白天，她到附近的工作室“上班”，晚上又回到疗养院，一边就医、一边看书。她很少会见客人，不逛百货商店，不用电脑和手机，过着与世隔绝的日子。
世人给她贴上了很多标签：波点女王、和荒木经惟齐名的日本坏品位、世界上身价最贵的当代艺术家之一，但在草间弥生的眼里，自己或许只是一个“停止创作就会自杀”的精神病人。
她的作品之所以被大众接受，是因为她真的只是为了创作而创作，不为名，不为利，不被世俗打扰。
而我们这些世俗的普通人，往往做不到这些，冲不破牢笼，这也想要，那也想要，不知道为何而活，正如《乌合之众》里的那段话。
“那些从群体中脱颖而出的领军人物，一样是意志坚定，情绪饱满，拥有信仰的头脑简单之人，而复杂的聪明人则更容易瞻前顾后举棋不定。”
