花艺学习的过程中，我们的理论知识一直缺乏系统、体系化的总结，在线下学习的过程中，我们常常因为知识点之间的矛盾以及风格之间的差异而产生疑问及知识断层。这个断层在过去一年困扰了我很久，我不得不去寻找不同设计师的图片及书籍以期望能解决一些思维中的“矛盾点”。随着书籍及文献的阅读量增加，知识漏洞被无限放大，也需要更多的知识点去填补。从不同书籍课程的基础知识开始，我也将所见所想记录下来。只做简单总结分享探讨，不作严谨课题。
日本花艺师HirotoInou
在书籍的阅读过程中，由于国内书籍理论化知识点的欠缺，我选择阅读的多是日本与德国的书籍，以日本书籍最多。日本的花艺发展不同于中国，现在来讲，常常将日本（现代设计）花艺师的设计分为两种方向。其一从“如何使用花材”的观点来选择花材，由花的形态（抽象化的轮廓），几何学的点、线、面给予花艺设计不同的排列法则，将其称为“美国花艺设计类型”。而另一方向将“还原花材的角色”这一观点作为选择花材的方法。根据花材本身的形态来判断个性（主张度）强或弱的花材，通过比较分类其生长特征来选择花材作为设计素材，例如花的形态、生长动态、颜色、质感、代表性、香味等等。根据主张度划分花材，这种观点主旨在表现植物本身的（生长）特征。这个观点源于德国（与其他欧洲国家的风格也有联系，即便观点统一，其设计风格也根据文化和设计师的观点而异），常常将其称为“欧洲设计类型”。美国风格与欧洲风格也仅仅是日本的花艺行业的称法，最初日本花艺设计是受到美国风格的影响，而在年代欧洲风格进入，正是那个时候，花艺师第一次看到欧洲的设计风格“自然与植物动态”表达的感觉。年代开始，日本花艺设计发展就是由欧洲各国的风格所带动了。
我将通过两种设计类型的比较分析其表现差异。
德国的花艺设计风格
（图片来自AcadmyOfFloraldsign）
日本现代花艺
（图片来源《新ヨーロピアンフラワーデザイン基本テクニックブック》）
花材所代表的角色
无论美国风格与欧洲风格在考虑花材上有什么不同，首位考虑的都是花材本身的形态（无论是运动状态，色彩，质感等等）。但是于此之外美国与欧洲风格中对花材所扮演的角色有什么不同呢？
花材在美国风格中扮演的角色
在美国的设计风格中，常常将花材以抽象化，也就是在国内常常学习到的分类方法，将线型的花材称为线状花材，面型的花材称为面状花材，填充在线与面之间的花材称为填充花材，而形态较为特殊的花材称为姿势花材。
这是由于美国传统风格是一种几何型设计类型，他们通过观察花材的形状（注意这里是形状而非形态）将花材分出不同类型。其中，姿势花（造型花）是一种个性的、视觉冲击力较强的花材，将其放于作品焦点（视觉中心点）里强调花材的形状就是美国风格的一种特征使用方式。
线状花材
毛地黄向上生长的总状无限花絮（图片来源网络）
面状花材
大丽花（图片来源网络）
填充花材
满天星（丝石竹）（图片来源网络）
姿势花材
天堂鸟（鹤望兰）（图片来源网络）
而在以德国为代表的欧洲设计类型中，根据花的形态以及自然感性，用“主张度”来比较花材在设计中的角色和存在感。
植物在景观中（自然中）的生长，主张度即可理解为植物所带来的视觉等级
任何一个花艺设计都会考虑每一个花材（枝叶）的所在位置
（图片来源AcadmyOfFloraldsign）
按照高主张度、中主张度、低主张度，这三个阶段的主张度来分类。但是这个分类并不绝对，根据花材与花材之间、花材在不同的设计中甚至在不同文化对不同花材观点的不同都影响着这个“位置变化”。因此，这种分类没有明显的界限，而应该更多的考虑不同设计要素而发挥每种花材最核心的形态特征。
高主张度：
有很高的存在感，在环境（空间）中不是群生，而是以很高的表现力而存在，在设计中应该由足够的空间而发挥自己的形态个性。
狐尾百合由极强的表现力，在空间中占据大量的视觉比重（图片来源网络）
中主张度：
与高主张度相比明显表现力较弱，但是在某种程度上讲，中主张度的花材同样有明显的“装饰性”。它们很少群生存在，即使组群也需要一定程度的空间区表达。
现代月季（图片来源网络）
低主张度：
低主张度的花材需要群生才可以表现出主张度，需要在比较低的位置组成集合体，发挥个性，有表现整体氛围的作用。
洋甘菊常常组群存在（图片来源网络）
那么从设计风格来讲美国与欧洲的区别是什么呢？
这里用传统造型"三角形造型"来讨论
美国风格
欧洲风格
美国的三角造型没有明显的“凹凸感”，观赏体现在表面上，从单一焦点放射状
欧洲的三角形造型有明显的凹凸（层次）与自然感，花材单一焦点插入
高度为底边相等，常表现为等边三角形。内部结构为左右对称。
轮廓是三角形排列，底边常常低于容器口，表现为高比例锐角三角形，内部基本上左右对称，有时也可以不对称。
考虑包括花器在内的整体流程再决定比例关系。
考虑包括花器在内的整体流程再决定比例关系。
表面没有凹凸，创造很完美的“面”。
表面上有明显的凹凸，表现自然感。
所有的花材来自同一个的焦点。
所有花材来自统一焦点
视觉重点是正面
三角形的朝向是正面，但植物的自然朝向并不仅仅朝向正面。
用面状花作轮廓，线状花材做侧面，造型花材作为视觉焦点，并用填充花材将各种花材连接在一起。
花材根据主张度配置，为了突出存在感较高的花材，高主张度的花材较大，中主张度的花材放在中间，低主张度的花材放在低矮处，根据自然法则配置。
美国风格
美国古典模型（图片来源美しい花をいけたい人への全6章·フラワーデザイン覚書）
德国风格德国古典模型（图片来源美しい花をいけたい人への全6章·フラワーデザイン覚書）
常常来讲，美国的风格给予的视觉感觉较为沉稳，而欧洲的设计类型表现较为轻快。
英国风格
但至此在对比了欧洲与美国的设计风格之后，随着时代的变化，“如何使用花材”在选择花材的界限也在发生变化，欧洲的设计风格也出现了变化。
英国风格
英国将凹凸的立体深入到美国三角形造型中
轮廓仍然是等边三角形的左右对称，不过内部逐渐构造出稍微不对称的排列。
考虑包括花器在内的整体流程后在决定比例。
表面呈凹凸的立体构成。
所有的花材源于统一焦点。
焦点的朝向以自然的形式朝向正面。
与美国的设计风格同样，用面状花作轮廓，线状花材做侧面，造型花材作为视觉焦点，并用填充花材将各种花材连接在一起。
内部的对称:所谓对称的排列，就是轮廓根据中心轴左右对称。花材的排列被称为内部构造，不过仍然分为严谨的对称以及灵活的对称，即使中心轴左右并不呈现对称形，而轮廓表现为对称，这个排列同样表现为对称形。
英国古典模型
（图片来源美しい花をいけたい人への全6章·フラワーデザイン覚書）
对比这样三个风格的三角形形式，虽然说都是同样的造型方法，但是完成的形式却截然不同。首先我们比较一下美国和欧洲（德国）的风格。
用线条分别在脑海中画出三角形的轮廓，前面就已说过，相比于美国严肃的三角形，欧洲的三角形更为细长，与美国风格没有凹凸的以表面为设计中心的结构相比，欧洲风格更适用于植物的层叠配置花材。与此同时，美国常常表现为几何构型，所以花的作用非常明显（装饰性），而与之相比，欧洲的设计在主张度的变化即根据花材的“自然印象（层次）”给予构型自然感。虽然起初我们的构型仍然是几何图形，但是在选择花材的过程中更加注重的是花材的形态（而非形状，更多表现为生长的动态）。
但英国由于花园文化的发展，虽然并没有对主张度分类的概念出现，不过在设计过程中同样可以看出仿佛“庭院中”的自然的姿态。虽然英国没有体系，但是英国在发展类似现在的欧洲（德国）德设计风格。
英国花园组合（图片来源Pintrst）
"传统花型"仅仅是花艺学习过程中的基底，就如设计中的几何形，它在传达古典的同时延伸为很多现代造型。但随着花艺的发展古典(基础)造型并不仅仅表现为三角形、新月形等等传统造型，我们更应运用更加科学性的分类法去学习，对花材的表现也会有更深的认知。
日本的新古典三角形花型，日本花艺师HarumiAb
参考书籍：
花艺设计原理葛雷欧·洛许
美しい花をいけたい人への全6章·フラワーデザイン覚書久保数政
新ヨーロピアンフラワーデザイン基本テクニックブック久保数政
基本セオリーがわか·花のデザイン1+2花職向上委員会編
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