HaringEcho

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草间弥生、三宅一生，以设计为一生！

“波点女王”草间弥生

蔡康永在一篇博文中这样写道：“草间弥生不知是在哪面墙上钻了一个洞，窥知了造物者的某个手势或背影，她从此寄居于这面墙上，在两个世界间来回顾盼。”

这位日本国宝级艺术家的名字一出现，就常常引发各种膜拜和追捧，关于她的艺术衍生品更是在世界范围内热卖，一个被称为“怪婆婆”的女人到底为何有如此魅力？

小时候就不爱笑的草间弥生

草间弥生出生在日本的一个富裕家庭，但她从小性情阴郁。10岁那年，她患上了神经性视听障碍，经她的主治医师诊断还伴随着精神分裂症。

草间弥生看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网，同时她也被大量幻觉困扰，因而常常有自杀冲动。于是，她开始用绘画释放恐惧，试着用重复的圆点把自己的幻觉表现出来并沉迷其中。

草间弥生当时为母亲画的铅笔画已充满了小圆点。这些小圆点被当作是她与世界沟通的途径，她偏执地画下自己畏惧的东西，使之成为常态，从而进行自我治疗。

草间弥生的母亲专心于家族生意，对女儿的疾病一无所知。她认为草间弥生应该成为“收藏艺术品的富家女”而非食不果腹的艺术家。于是，母亲便毁掉了女儿的画布，罚她和工人们一起干活，还经常把她关起来打骂，强烈的恐惧感让草间弥生的精神濒临崩溃。年，草间弥生拿到了去美国的签证。离开之前，母亲给了草间弥生万日元，并告诉她永远不要踏入家门。临走时，草间弥生在家外的河堤上毁掉了数千件作品，表达对母亲的愤怒，并决心彻底舍弃过去。

虽然童年记忆不尽美好，却极大地激发了草间弥生的创造力。她不但做出了幻觉中那些张牙舞爪跟她说话的花卉植物，还把它们做得越来越庞大，花与植物成为草间弥生后来知名的创作主题之一。

多年以后，草间弥生回忆：我当时非常清楚，如果想在艺术上走得更远，必须逃离日本这个封闭的地方，必须越过家乡这座高山去触摸外面的世界。

草间弥生在日后的小说《中央公园的毛地黄》中展现了自己的早年经历：孤独潦倒，身无分文。她夹着自己的画在城市中的画廊间穿梭；在租住的公寓里，半夜会被冻醒，一直画画到天亮；从街边的垃圾篮中拾起鱼头和被丢弃的烂菜叶，并用这些材料熬一碗热汤。

草间弥生年的作品。在她看来，波点是来自宇宙和自然的信号，地球不过是百万个波点中的一个。

年，只身抵达纽约18个月后，草间弥生的5件作品参加了第10街布拉塔美术馆的一次年轻艺术家群展。每件作品都是在一个稍暗的灰白色背景上绘满网状图案，她的圆点引起了纽约知名评论家的注意。年，当得知无法获得预期的展出机会时，她开始自己演出。草间弥生的标志性圆点蔓延到千奇百怪的物体表面之后，又铺到了现场行为表演的裸体之上。

精神疗养院里走出的波点女王

草间弥生从纽约回到东京。离开艺术家与评论家，逃出媒体视野，在精神疗养院生活，一住就是40年，她的后半生从这里起步。

草间弥生自画像

每天白天，她到附近的工作室“上班”，晚上又回到疗养院，一边就医、一边看书。她很少会见客人，不逛百货商店，不用电脑和手机，过着与世隔绝的日子。

在这里，草间弥生唯一要做的，就是创作。其余的事情，助手们都会帮她处理好。有人形容，这些伴其左右数十年的助手们，就像一层又一层的棉花，保护草间弥生这个易碎品免受伤害。

她强调：“我的一生，我活着的每一个日子，都必须与艺术相关。要是人可以有来世，我还想再做艺术家。无论生与死，艺术对于我来说就是一切。”

世人给她贴上了很多标签：波点女王、和荒木经惟齐名的日本坏品位、世界上身价最贵的当代艺术家之一，但在草间弥生的眼里，自己或许只是一个“停止创作就会自杀”的精神病人。

Dot波点：因为作品常常充斥着各种各样的圆点，而且几十年来一直不断重复，草间弥生被冠以了“圆点女王”的名号，而这些圆点也几乎成为了她的“注册商标”和留给世人最深的印记。实际上，即使是第一次见到草间弥生作品的人，当你注视着她那些标志性的圆点构成的画面，你也会有一种似曾相识的熟悉感，足见其符号价值和影响力。

草间弥生从零到精彩：当你让孩子把无数个彩贴贴到墙上

Pumpkin南瓜：童年的草间弥生对万物充满好奇，比如闭上眼睛的奇妙光晕、鲜花、还有南瓜。她还记得曾经相遇一颗连着藤蔓的南瓜，这颗南瓜还开口跟她说话。从此，圆润茁实的南瓜成了草间弥生的最爱，“它们摸起来柔软，颜色和形态又十分有趣。

记者：你如何看待时尚的？

草间弥生：当你明白时尚的美，和小星球的美，你就会发现时尚是一个非常好的传达方式。

记者：艺术对现在的你意味着什么？

草间弥生：我的艺术创造的灵感不仅仅只是因为个人元素，同时还包含世界历史和现在社会中复杂而多元的元素，所以我喜欢通过艺术来表达我的思想和理念。我希望将我的艺术作品贡献给世界。

记者：你希望人们从你的作品中感受到什么？

草间弥生：爱。

记者：你最快乐的时刻是什么？

草间弥生：我现在总是很快乐，这和我的童年比起来，真是很大的不一样

“褶皱大师，三宅一生”

作为上世纪70年代闯入巴黎时装界的日本设计师的先驱人物，他的一生都在勇于创新。三宅一生擅长将传统的手工艺运用到现代服装中，取自日本，却具有面向世界。

布料和身体之间的空间创造了服装

原先由布料折叠成折纸状态的模样，展开后从二维变成了三维，这便是三宅一生设计的魅力。时装设计大师三宅一生是世界时装舞台上举足轻重的人物，他对新颖设计的探索被认为在70年代给西方的时装界带来了翻天覆地的革命性力量。

三宅一生，年出生于广岛，年少时被回家途中裁缝店的橱窗中的服装所迷，从而走了服装设计师的道路。从东京多摩美术大学毕业后，前往巴黎时装学校进行深造。

他在年展出自己的首个系列，他在设计中表现的新观念、新创意，在当时固步自封的西方时装界引起了革命性的冲击，也因此为他之后的发展之路奠定了基础。

关于三宅一生的这一理念，日本著名建筑师黑川雅之便曾在著作《日本的八个审美意识》中提到：“日本人是通过整个身体来感受外部世界的，并且把与世界的协调感都浓缩、收敛在了对素材的开发和使用中，将素材发挥到一个结果，简而言之注重素材的鲜活感和灵动感。”ISSEYMIYAKE的设计正是如此。

一部名为《三宅一生：为设计而生》（IssyMiyak：DsignforFl）的纪录片里三宅一生就一再地强调设计师需要考虑穿着者在穿衣服时的“自由”、“自如”、“轻松”的心情。“我们不仅要考虑衣服的外形，还要







































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