▲《在花园阅读的阿道夫?莫奈》莫奈
在15～20日种下天竺牡丹，在我回去之前将它们带着新芽移植到户外，不要忘了水仙的球茎。日本牡丹到达之后，如果天气允许，马上种上，要小心不让叶芽受冻，也不要让太阳直晒。接下来要开始修剪了：玫瑰树枝不要太长，除了那些多刺的品种。在3月的时候撒上草籽，将旱金莲花移到户外，要密切注视温室里的大岩桐、兰花等以及支架下的植物。
你大概想不到，这封事无巨细的种花指南，是莫奈写给园丁的。这位印象派最重要的艺术家，像一个专业而敏锐的园艺师一样，不仅邮购最新植物品种的目录，还亲自在花园里种下丰富的植物。
他的好友、园艺专家乔治斯·特吕弗描述了吉维尼花园中的奇花异草：蓝色鼠尾草、龙牙草、紫罗兰、日本银莲花、附子花、蓝色的白花丹、牵牛花、时钟花、毛地黄、香豌豆花、亚洲百合和钓钟柳。
年，莫奈从巴黎移居至吉维尼（Giverny），在这里建造了“花之庭”和“水之庭”。此后，莫奈将半辈子扎在了这里，吉维尼不仅成为他生活的重心，更成为他艺术的核心。他终于在吉维尼花园捕捉到了梦寐以求的光影变迁，并据此为灵感，创造了大量以花园和睡莲为主题的画作。
▲《花园中的女人们》莫奈
▲《野罂粟》莫奈
▲《花园里的莫奈家庭》马奈
着迷于花园的并不止莫奈，对于雷诺阿、塞尚、毕沙罗、马奈、萨金特、梵高、康定斯基、克里姆特、马蒂斯等艺术家来说，花园使他们得以自由地探索周围转瞬即逝的光影变换，以无数可能的方式来打破绘画规则。
他们不再将实景作为具体的描摹对象，而是进入了一个想象的、精神的花园。艺术家们能从一朵简单的花朵中，看到一整个宇宙，它的结构艺术，它的色彩艺术，它的优雅、美丽和简洁。自然如此丰富多彩，花园如此丰富多彩。
▲Bonnard’s在花园中的小憩，
画中，一个女人躺在他家花园的躺椅上，中心突兀地立着一棵大树，整个花园显得野蛮、自由、精力充沛，Bonnard把它起名“野花园”。
▲在Auvers的花园梵高
在花园中获得灵感的不止是印象派，一直渴望有一个自己的花园的梵高，老是骚扰他那个拥有花园的妹妹，建议她种这个种那个。在给妹妹的一封信中，他指出，在研究花卉时发现了一些颜色对比的规律。
左：Moraccan公园,HenriMatisse
右：Palmleaf，HenriMatisse，
在创作《棕榈叶》时，马蒂斯已经有好几年沉迷于抽象主义作品的创作，重视几何形状。他写信请求参观摩纳哥的丹吉尔花园时，特别指出，他想通过这个花园与自然进行交流。丹吉尔花园中的野趣和具有异域风情的植物令他非常兴奋，于是创作了这幅《棕榈叶》，这是灵感乍现的产物，是色彩和情感的爆炸产物。
左：康定斯基《穆尔瑙花园》；右：马蒂斯《摩洛哥景观》
01
花园，为何是花园？
究竟为何在此时此刻，艺术家们如此热衷于花园？美国园林史学家德里克·菲尔在《印象派画家的园林》中，从社会角度解释了原因：
19世纪末，中产阶级从工业革命的成功中逐步崛起，成了思想文化潮流的领导者，有钱有闲和对私家园林的热爱，使他们逐渐领导了造园艺术的潮流。几乎同时，印象派逐渐被人接受，并有了其市场，印象派画家的作品开始有人为其买单，很多画家资金相对更宽裕了，“印象派园林”在中产阶级知识分子中推广开来。
▲花园茶会，马蒂斯，
马蒂斯有一座花园，他在此度过了大量的时间，据说他会穿着园丁服迎接客人，经常会将自己从种子开始养起的鲜花当做礼物给客人。他会利用鲜花激发灵感，创建色彩理论，甚至到了晚年，马蒂斯写道，当他生病或者因为某种原因困在画室时，他会将画室改造成一个花园。
这一时期，出色的画家往往是出色的园艺家，他们真的很喜欢探索花园。尤其对于热爱光线和色彩的印象派来说，花园就像是他们天然的实验室。
“每当你仔细观察以花园或花朵为主题的绘画时，很快就能辨别出，画家本人是否真的热爱这个主题，他们描绘花朵、描绘整棵植物的外形，都有自己独特的手法。
他们会尊敬这颗植物，将这棵植物看作是一个实体，一个存在于天地间的生灵，并为此花费了大量的时间。”当然，最典型、最有名的就是莫奈，他自称，“吉维尼是我最美的作品。”
▲睡莲莫奈丹佛美术馆藏
▲《在花园里作画的莫奈》，雷诺阿，
▲《花园》埃米尔·诺尔德年
年，德国表现主义艺术的先驱EmilNolde，在德国北部和丹麦边境设计了自己的房子。在这里，他生活了一辈子。受到梵高深远的影响的他，作品多以强烈的色彩为主，而他在自己的住所种的花为创作提供了很大的机会。他还栽种了以他和他的妻子首字母为形状的两个花圃。
02
以艺术家的眼光
造一座“野趣”花园
年，爱尔兰园艺家兼记者威廉?罗宾逊倡导的“野趣园艺”在欧洲地区迅速传播，形成了与维多利亚时期“刻意种植计划”截然不同的园艺理念。
过去的园林，结构规整、充满秩序，是非常规范的几何花园，威廉?罗宾逊则主张，园林植物应按照自己的习性自然生长，去真正呈现植物本身的自然状态。莫奈直接或间接地受到了这位英伦花园设计师的影响。
▲Monforte公园,SantiagoRusinol，
▲Hydrangeas的公园小径,SantiagoRusinol
威廉?罗宾逊著有《野生花园》一书，他推崇的并不是我们以为的那种野生花园，一个自生自灭的花园，而是让植物在花园中按照自己的天性肆意生长。它应该是野性的，球茎从草地上冒出来，一年生的植物自割自种，肆虐混合边界，外来的灌木会堂而皇之出现在林地上。
野生花园是在加强野性的基础上，将其开发成花园。在普通花园中，植物都生长得井井有条，这是非常容易的事。但在野生花园中，美丽野性与纠结混乱之间的界线并不好界定。
莫奈在当时深受影响，将其对油画的审美和对光、色彩的理解转嫁到花园布置和设计中，从而在花园中形成一种特殊的园林风格。
就像大多数园艺爱好者一样，莫奈沉迷于收集物种，他订购杂交出来的独特的新品种睡莲。在生命的最后一年，他还刚刚收到日本的百合灯泡种子，正在等待把这昂贵的家伙埋下去，以长出鲜花。
莫奈确保花园里，有大花朵、有小花朵，有深色、有浅色，采用各种形式的色彩搭配，各种各样的橘色、红色、黄色、蓝色，惊艳绝伦。作为园艺师的莫奈在花园中雕刻自然，色彩叠映，拖拽着每个人沉迷其中。
▲不同季节、不同光影中的日本拱桥
03
我会成为画家
也许是拜花所赐
作为艺术家的莫奈，在给自己的作品配色时，即使是大片的蓝色中，也会加上少量的黄色，或粉色，正是这少量的颜色，将他使用的蓝色凸显出来，一如他在花园中热衷于在一片灰色、绿色、潮湿的池塘背景中，点缀粉色和红色。
园丁莫奈和画家莫奈之间建立了一种独一无二的共生关系，他是以艺术家的审美去创造花园的。于是，在一个园艺家和画家的眼里，红色、棕色、橘黄、蓝色等色调的花在园子中错落有致，呈现出自然灵动的视觉美感。
法国的三月，莫奈花园的三色堇、虞美人、风信子、郁金香、水仙花来得如锦。紫藤还未爬上花架，莫奈的睡莲花还未开。
印象派最喜欢的颜色，构成了花园中花色的基调，黄色的金盏花和蓝色的鸢尾，是莫奈最喜欢的搭配，在他画中常看到的这种黄与蓝，被称为“黄金与海蓝宝石的组合”。
普鲁斯特曾这样描述莫奈花园：
如果有一天我光临莫奈的花园，我会看到一个色彩和色调比花朵更缤纷，我想说，它与其说是一个古老的花朵园，不如说是一个色彩园。
花朵共同绽放，但并不凌乱，经过合理播种，色彩匹配的花朵在同一时节开放，在蓝色或粉色的界限内，和谐到无限可能。画家意图抑制花朵的其他虽有特性，除了色彩，并做到了极致。
如果你有机会亲自站在他那副巨大的睡莲面前，那么我之前所说的一切都是多余的。“这是他花园和艺术之间共生的终极表现。”后来的评论家们如此说道。
参考资料
纪录片BSkyB：印象派现代花园—从莫奈到马蒂斯
文汇报：从莫奈到马蒂斯—艺术的分岔小径
图片来自网络，版权归原作者所有
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