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“Iwanttotouchpeoplewithmyart.
Iwantthemtosay:
hefeelsdeeply,hefellstenderly.”
——VincentvanGogh
我想以我的艺术人生点亮你们的生活之光
有一日，人们想起我曾存在不仅囿于疯魔
他们会说
他的挚爱深埋心底
沉沉睡去坠于星河
《十五朵向日葵》(StillLife:VasewithFifteenSunflowers)
年8月创作，为画布油画，油画尺寸xcm，该画藏于阿姆斯特丹的梵高美术馆（VanGoghMuseum）。
年2月，年已35岁的梵高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵......梵高来到阿尔后，异常兴奋，创作真正达到高潮，甚至到了忘我的地步。他迷恋上了向日葵－一种表达太阳的另类植物。后来，梵高梦想建立“画家之家”（或说是“艺术家之家”，“南方画室”，也有书写成“友人之家”），在法国南部建立一个画家共同创作的“基地”，但响应者寥寥。后来，陷入困境的高更自愿前来与梵高同住，这使梵高非常感激，本性热情的凡高打算画一组向日葵来装饰“黄房子”（梵高在阿尔的住处，因被涂成黄色而闻名），尤其是高更将要住的屋子。而当高更到来的时候，也对这些《向日葵》表示了赞扬，有的书写道：“高更曾以赞扬的口吻说：‘对，这才是花！’”。梵高创作了大量描绘向日葵的作品。这幅是其中最著名的，现藏于伦敦国家画廊。
《罗纳河上的星夜》StarryNightOvertheRhone
短促的堆积用笔，非写实的画面典型的印象派，唯美的构图是画家结合现实的小镇，加入自己的理想主义创作的，寥寥几笔勾勒出河岸线，着重点是天空和河面，右下角的点睛之笔动态的河面拍打停泊的小舟，一对夫妇的散步把画面直接衍生到弧形的河岸。
运用冷色迷人的深蓝短线铺满整个夜空，强而有力的笔触表达出夜的深沉神秘与无法预测，而点缀其上的微明星子，与倒映在河面上的瓦斯灯灯影相互辉映，深蓝与亮黄的强烈对比让作品表达出画家内心澎湃的感动，略带稚拙地描绘平静河面上的灯影，是梵高内心急欲分享与寂寞的率直表现。
蓝色主调抹上黄调的星光河沿岸灯火，一对男女在河畔牵手夜行，那是罗纳河最典型的浪漫之夜。
《星月夜》TheStarryNight
（荷兰语：Desterrennacht）是荷兰后印象派画家梵高于年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。有种普遍的说法，由于这是梵高在精神病时期所作，世人普遍认为这是梵高想象出来的美妙情景。
《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白杨树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。
《弹琴的玛格丽特·加歇》
(MargueriteGachetatthePiano,)布面油画，瑞士巴塞尔美术馆
加歇的女儿玛格丽特如瓷娃娃一般漂亮，曾经与梵高有过来往，梵高为其创作了一系列肖像画，最为著名的为《弹钢琴的玛格丽特·加歇》。画作中的是加歇医生的女儿，背景墙壁的淡绿和黄绿和少女粉色的衣裙形成补色关系，对比强烈；而墙上橙色的斑点，红底绿格竖向排列的短笔触的地毯，深紫色横向粗长笔触的钢琴，粉红色流动线条的长裙，这些不同的笔触和颜色具有强烈的象征性，形成梦幻般的场景。
《拉乌旅馆房间》
梵高生命中最后的岁月在此度过。拉乌先生和他的女儿很喜欢梵高。梵高在不画画的时候，会和拉乌先生喝一杯，他们坐在宾馆前厅的木桌旁，手中各自端着一杯杜松子酒。
《杏花》
《AlmondBlossom》唯一一幅让他高兴的画
春日，水蓝色的天，静如不起一丝波澜的春水，八十多朵杏花开了。一片薄薄的粉白色柔嫩，如梦，似乎正是万物被造时的原初本色——纯洁，没被人的一丝邪恶所污染。细看画面，几乎能感到杏花的气息，淡淡的清香浸透心扉。每一朵杏花的颜色都不完全一样，这一朵白中透着淡粉，那一朵乳黄微微，又一朵，乳白色与水青色交融在一起。这幅画是梵高年春天在圣雷米画的，他最心爱的弟弟提奥有了一个儿子，取名VicentWillem(文森特威廉姆)。梵高知道了，非常开心，于是，他画了这幅杏花，作为贺礼送给自己的侄儿。杏花，这春天里最早开花的果树，它向人间预告新生命的开始。《盛开的杏花》就是象征着新生命。而那三个露出一点红的花蕾，正是新生命之心，火红的心。
《年自画像》
梵高把第二幅自画像(即本幅)看作自己神志正常的标志。"我希望你能看出我面孔比过去平静得多了，尽管在我自己看来我的神色比以前茫然呆滞了些。我带有另外一幅，那是我在病中试着画的，不过我觉得你会更喜欢这一幅，我在创作这幅画时有意画得简约质朴些。等你见到老毕沙罗时，把这幅画给他看看。"
与梵高自己看法正相反，这面孔绝非平静，表情也绝非茫然呆滞;更准确地说应该是坚定、专注、决不退缩。作者用旋动的冰蓝色笔触描绘出似乎在颤动的背景，背景衬托出身着中产阶级上衣和坎肩、留着桔红色头发和胡须的画面主公，同时画家的面孔又出现了我们所熟悉的气质性光彩。梵高这幅作品的目的即是暗示自己要恢复信心。他让提奥把这幅毕沙罗看，这表医院，想回到画家群体的环境中去。在同一封信中，他还写道:"一个人毕竟不应该仅仅作画，他还必须跟人见面，必须不时地调整自己的情绪，并且通过与别人的接触给自己补充思想内容。"梵高把这幅作品看作自己身心复原和可以重新作画的标志，因此当他回到北方时，便从提奥那里将它取走，把它带到了奥维尔。
《看书的吉诺克夫人》
纽约大都会美术馆
《花园里的弹钢琴的玛格丽特·加歇》
这幅《花园里的玛格丽特·加歇MargueriteGachetintheGarden》是凡高创作于年6月的一幅油画。画中的女子是加歇医生的女儿玛格丽特·加歇。花园是瓦兹河畔奥维尔花园。画家把景色的美与女孩的美描绘在一起，表达出梵高内心对美的追求。并且，梵高运用色彩关系，使视觉效果好到极点，画面中呈现的美感超越了现实美。
《吃马铃薯的人》
（荷兰文：DeAardappeleters，英文：ThePotatoEaters）荷兰后期印象派画家梵高年4月创作的油画，为画布油画，油画尺寸81.5x.5cm。该画藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆（Amsterdam,VanGoghMuseum）。
在这幅画里，梵高用粗陋的模特来显示真正的平民。画家自己说，“我想传达的观点是，借着一个油灯的光线，吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯－他们诚实地自食其力”。该画作是梵高在北布拉班特居住时的作品，也是画家自认为其最好的作品。
在这幅画上，朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭小的餐桌边，桌上悬挂的一盏灯，成为画面的焦点。昏黄的灯光洒在农民憔悴的面容上，使他们显得突出。低矮的房顶，使屋内的空间更加显得拥挤。画面构图简洁，形象纯朴。画家以粗拙、遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。背景设色稀薄浅淡，衬托出前景的人物形象。
《加歇医生的肖像》
（荷兰文：PortretvanDr.Gachet）是荷兰后期印象派画家文森特·梵高（VincentvanGogh）最著名的作品之一，绘于年，当时他已住进精神病院接受保罗·加歇（PaulGachet）医师的治疗。
加歇医生生于年,死于年,是一位精神科医生。
凡·高离开圣-雷米后，移居巴黎以北的一座小镇，瓦兹河上的奥弗，由加歇医生监护。加歇医生既是画家毕沙罗和塞尚的朋友，本人还是一位热衷绘画的业余艺术家，因此可谓是病人的理想伙伴。他相信，工作能够平抚凡·高剧烈的情绪波动，因此千方百计地鼓励凡·高绘画。凡·高为他画像的决定进一步加深了他们日益增进的友谊。这幅肖像画于年6月，描绘了加谢医生和一株毛地黄。画中的毛地黄是用于提取强心剂而治疗心脏病的，因此那毛地黄是加谢作为一名医生的象征。
花絮
特别鸣谢l场地支持
天津DayDreamer煮梦记
梵高主题咖啡馆
Inthelifeofthepainter,deathmayperhapsnotbethemostdifficultthing.
Formyself,IdeclareIdon’tknowanythingaboutit.
Butthesightofthestarsalwaysmakesmedream.
Why,Isaytomyself,shouldthespotsoflightinthefirmamentbeinaccessibletous.
Maybewecantakedeathtogotoastar.
Andtodiepeacefullyofoldagewouldbetogothereonfoot.
ForthemomentI’mgoingtogotobedbecauseit’slate,andIwishyougoodnightandgoodluck.
WithaHandshake.
YourlovingVincent
摄：崔昊夫贺栎蓉
出镜：宋佳贺栎蓉
摩卡（卡其色）小半（灰色）
分别是两只猫主子的名字又想骗我养猫~
文案及背景资料整理：王祎然
LOVINGVINCENT愿每位艺术家终无生存之困
