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随着电视剧《都挺好》的热映，亲子关系与原生家庭再次成为人们热议的话题。原生家庭的影响对于一个人是挥之不去的。那对于艺术家来说，原生家庭又意味着什么呢？看艺术家如何用艺术治疗慢慢走出原生家庭的困扰和伤害，不如说是怎样去原谅、包容、接受、转化。艺术家如何用作品去化解童年时期对战争的记忆？
「原生家庭的影响」
最近，由简川訸执导的电视剧《都挺好》引起了广泛热议。《都挺好》之所以这么优秀，绝不是只是靠集合了姚晨、倪大红、陈瑾、郭京飞的“神仙阵容”。也不是靠一味的展示重男轻女，撩拨观众的伤痛。《都挺好》希望观众们能从明玉身上学到些东西，学会如何摆脱原生家庭的泥淖。
苏明玉上了大学后明白了，母亲爱得不是她，爱的是她两个性别为男的哥哥。在大学期间主动切断了生活费。
看清现实的苏明玉被迫成长，开始赚钱养活自己。
她和几个大学生一起合办了英语班，苏明玉上课也卖课，发放传单都是亲自上阵。
苏明玉在推销课程的时候遇上了“伯乐”蒙总，蒙总一语惊醒梦人：如果她一直这样的攒钱，十几年后还是一个穷学生。苏明玉看到了眼前的机会，将自己推销给了蒙总，成为了他最年轻的“徒弟”。
经过十几年的摸爬滚打，她从街头发传单的稚嫩学生变成了雷厉风行的职场精英。
当然她也隐去了自己的姓，从苏明玉变成了明总。举手投足间都透着轻松从容的她，很难让人相信在青春时有那样一段经历。
下面让我们一起来看看原生家庭影响了哪些女性艺术家？
玛丽娜·阿布拉莫维奇
她是这个时代最有影响力的行为艺术家。
她居无定所，四海为家，颠沛流离。她的根永远都是欧洲那久经战乱之地——前南斯拉夫。她的童年笼罩在军事化管理的阴影下。她经历旷世传奇的爱情。她将自己的生活和艺术融为一体。
她挑战身体和精神的极限。她创造了纽约现代艺术博物馆有史以来最为轰动的艺术盛事。
她是孤独、痛苦、自由的——玛丽娜·阿布拉莫维奇。
玛丽娜·阿布拉莫维奇,行为艺术家,年生于前南斯拉夫的首都贝尔格莱德，曾在贝尔格莱德美术学院学习绘画艺术，后又在德国汉堡和巴黎美术学院深造。
阿布拉莫维奇生长的环境是前南斯拉夫，这个位于巴尔干核心地区的东欧国家，在二战后经历了战争暴力、东欧社会主义巨变、宗教冲突。阿布拉莫维奇的父母都是游击队员，在家庭教育中也常常对其施以军事化的管制。摆脱压抑的社会、家庭环境，释放自我，寻找心灵自由驰骋的那一片空间成为阿布拉莫维奇走向行为艺术之路的潜在动力。
也许上帝给予倔强的阿布拉莫维奇这样的成长环境是有预谋的。某一天阿布拉莫维奇灵感闪现，一个新的作品就这样诞生了。它的名字叫《巴尔干巴洛克》。呈现在我们面前的是由无数个血肉犹存的兽骨堆成的小山，阿布拉莫维奇一边哼着童年的民谣一边洗刷着兽骨，背景则是她和父母的影像投影。这个作品与艺术家故土巴尔干地区息息相关，寓意深刻，充满张力。该行为艺术的音像作品参加了年的第四十七届威尼斯双年展，并获最佳艺术家金狮奖。
巴尔干巴洛克
在乌镇国际艺术展上，阿布拉莫维奇展示的行为艺术音像作品《精神之星》，“失眠”、“溶解”、“让意识假寐”、“发光体”、“迷失的灵魂”等系列在以身体为作品的媒介，让日常生活中的一些简单的动作仪式化的同时，进一步探索了身体和精神的极限。以下是关于该作品的一段讲解：只要血流出来，身体就会被外部的热量伤害，不过，它不能燃烧或者被燃烧，直到血流停止，这就意味着身体死了，相反，精神在任何情况下都不燃烧，精神在任何情况下都不燃烧，精神在任何情况下都不燃烧……
精神之星·失眠
精神之星·溶解
精神之星·让意识假寐
如果我们把阿布拉莫维奇的人生经历拆解一下，思路就会明晰许多：
阿布的父母是南斯拉夫著名的战斗英雄。高级党员的家庭背景，让性格严肃的母亲对阿布有着很高的标准和要求，在家里对她实施严苛的军事化管理。
阿布拉莫维奇一家
母亲从未拥抱过阿布，也不曾对她说过“我爱你”。童年时的阿布，经常因为"不听话"而受到殴打，有时甚至会被关进漆黑的柜子里几个小时。
在与母亲对抗的过程中，阿布显示出了极强的意志力，总是挨打让她觉得自己极容易受到忽视，她强烈地渴望着被爱，也在无止尽地寻找着自由。
同时，阿布遗传了母亲偏头痛的毛病，犯病时只能24小时躺在床上，剧烈的痛苦使她强烈地呕吐，却又加重了她的痛苦。阿布开始学习如何缓解疼痛，但任何细微的动作都只能让她的疼痛更剧烈，这让她认识到，身体不过是疼痛的媒介，她坦然接受了这一点。
所以我们可以看到，在早期作品中，阿布不停地通过身体这一媒介，通过战胜痛苦来探索边界。
《节奏0》是阿布最为惊险的表演。她面向着观众站在桌子前，桌子上有72种道具，观众可以使用任何一件物品对她做任何他们想做的事，她不会反击。
这些物品里包括玫瑰花、羽毛、蜂蜜、皮鞭、橄榄油、剪刀、手术刀、一把有子弹的手枪等。起初，观众都很谨慎也很有礼貌，三个小时后，有人脱下了她的衣服，有人用口红在她额头上写字，还有人把水浇到她头上。
这时观众分成了两派，一派在试图保护她，替她擦去眼泪，而另一派在肆无忌惮的伤害和取笑她。直到有人让阿布拿起上了膛的手枪对准她的头时，压抑的道德危机在派别的对立中激化了。
此时此刻，她的身体是她创作的主体。她的身体是一个容器，全盘接受别人附加的枪炮或玫瑰，身体就是她的作品。
身体的存在，能证明她的存在。
阿布拉莫维奇说：“这次经历让我发现：一旦你把决定权交给公众，离丧命也就不远了。”
NikideSaintPhalle，妮基·圣法勒
她的名字叫：NikideSaintPhalle，妮基·圣法勒，法籍美国雕塑家、画家和电影制作人，20世纪最受欢迎的流行艺术家之一。
人家18岁就给vogue当封面女郎了,先欣赏一下Niki的美貌。
不仅当过《vogue》封面女郎，还当过《Life》的。
再来一张。
但是她的作品又是另一种画风了。
雕塑hon
有的看起来乌七八糟的。
有的看起来带点儿诡异。
有的.......则看起来有一些一言难尽。
为什么外表如此柔软的她，却创作出了如此有视觉冲击力的作品？
这就跟我们今天要聊的话题——原生家庭有关。
年10月29日，Niki出生于法国塞纳河畔纳伊市，父亲是法国银行家，母亲则是美国的望族，他们生活在有着优美风景的塞纳河畔讷伊。
长得这么美，家里又有钱，还有才华，这不是妥妥的人生赢家的节奏吗？
但，好景不长，美国爆发了经济大萧条，父亲被迫关闭了他的金融公司。
在Niki出生后不久，她的父母便带着长子搬到了美国，将年幼的她送到了外祖父母家，三年后，Niki才被接到纽约和父母一起生活。
回到父母身边，并不代表着快乐童年的开始，相反的，那是一场噩梦。
Niki11岁那年，喝醉酒的父亲性侵了她，而得知这一切的母亲只用了一句“别说出去”来“安慰”她。
新娘
在这个畸形的家庭环境里，Niki的弟弟妹妹相继因抑郁而自杀，而她带着童年的阴影，“幸存”了下来。
而这，也是她一生痛苦的来源。
后来，Niki后来在她的自传《MonSecret》中回忆了这段经历。
这种可怕的经历可以说是纠缠了她一生。
那回到我们今天的话题上来，Niki是如何杀出原生家庭，成为一名优秀的艺术家的呢？
其实，她做对了三件事。
逃离原生家庭
拥有自己的事业
结交志同道合的朋友
首先，为了隔绝负面影响，你得远离伤害源吧。
在18岁那年，Niki和她的爱人Harry结了婚。
婚后，Harry跑去哈佛修音乐，Niki陪伴在他左右。
Niki和Harry的婚礼
婚后的第二年，他们有了第一个孩子。
一家三口
But，过早的婚姻生活，并未给Niki带来很大的幸福感，反而让Niki有严重的焦虑。因为她发现，自己现在所处的，正是她之前所全身心拒绝的资产阶级的生活模式。
童年创伤的再次袭来，Niki精神崩溃了。
在精神病院Niki前后接受了十次电击疗法，医生说她的治疗可能需要五年。
在治疗期间，她在医生的建议下开始接触艺术，她收集树枝和树叶，并开始制作拼贴画。她开始感觉好多了。
Niki在创作
在医生的建议下，Niki开始把画画当做一种治疗方式。而她的艺术创作也就此开始。
没想到一开始，就持续了50年。
这就是第二步，找到值得付出一生的事业。
▲Niki和新现实主义艺术家们
在年代移居巴黎之后，她加入了新现实主义的艺术家团体，也结识了著名的瑞士艺术家让·丁格利，后来成为她的终生艺术伴侣。Niki的艺术实验愈发大胆起来。
这就是第三步，结交志同道合的朋友。
Niki最重要的三件作品，都是在朋友的帮助、启发下创作出来的。
分别是“射击画”、《Nanas》（娜娜）系列雕塑还有塔罗花园。
年代，Niki开始创作“射击画”。这一系列射击作品带有疗伤和反叛父权的意味。
在由木头或者金属制成的结构里藏着一些聚乙烯袋涂料的袋子，然后再覆盖上一层熟石膏。最后，妮基用一把22口径的步枪进行射击，之后，颜料会随着弹药而迸溅出来，在画布上形成泼溅和爆炸的效果。
一个没有受害者的谋杀，我射击作品，是因为我喜欢看着画流血，并死去。--Niki.
后来，经杜尚引荐，Niki还结识了达利。
随着创作的不断深入，《射击》系列作品的规模越来越大，概念越来越复杂，并令Niki的作品受到非常多的 童年小野洋子和父母
年，小野洋子（“洋子”意味“海洋的孩子”）出生在日本东京的一个银行家家庭，在她年纪很小的时候，就学习过钢琴，画画，还接受过歌剧训练，她从出生开始便是人生巅峰，能够与天皇的子女同学。良好的教育使得小野艺术与音乐上的修养从这个时候开始萌芽，她是东京学习院大学第一个学习哲学的女人。
但长大后，因为受到二战末期的影响，小野洋子随全家逃难，由此开始了一段以乞讨为生的生涯。这段经历，激发了她的叛逆个性，长大后她跳过传统，直接迷上了西方先锋艺术。
她是先锋艺术家
叛逆反抗的小野洋子
但她并没有继承母亲对画画的那份热情，相反她讨厌传统绘画中那些刻板的条条框框，她叛逆，喜欢不走寻常路。
19岁那年随父母移民纽约，而当时西方的艺术圈子正发生着天翻地覆的变化，主旋律就是：叛逆、反抗。反抗传统文化，反抗西方世界的理性文明，她将东方文化中的禅宗、佛教连同大麻融为一体，变成了她“战斗”的武器！这种鲜明的风格迅速地被西方世界接纳，这位日本女性身上叛逆的特质从此生根发芽，蓄势待发。
『成名作《切片》简单却摧枯拉朽』
年，小野洋子在卡耐基诵厅第一次表演了她最为出名的行为艺术作品《切片》：她坐在台上，身边放着一把剪刀，随机挑选观众上去一点一点剪掉她的衣服，直到她完全赤裸。那年，她31岁。
小野洋子作品《切片》现场
人们不用有所顾虑，只要剪掉的碎片比一张明信片大，他们可以随意地选择剪哪里，有人心怀怜悯，挑那些无关紧要的、不会让她难堪的边角地方，但是也有人怀着隐秘的心态，剪掉胸衣的肩带……
人们的选择最终暴露出他们真实的内心，每个人心里想什么，就带走什么样的衣服碎片。
对于更加敏感的艺术家而言，原生家庭时的经历作为创作的灵感来源。无论是幸福还是残酷，这些原生家庭带来的影响都蕴含在艺术家的作品之中。
考实验艺术，这里有一间实验式
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